ROMINA BASSU
La pratica artistica di Romina Bassu (Roma, 1982) è rivolta a svelare le modalità di rappresentazione femminile e gli stereotipi di genere impiegati nella vita di tutti i giorni, nella comunicazione e nell’arte. Nei suoi dipinti le donne sono rappresentate in modo essenziale e con pose teatrali su sfondi neutri, in cui corpo e abbigliamento denunciano sottilmente la standardizzazione del comportamento, interiorizzata dalle donne, e l’assoggettamento allo sguardo maschile. Con un taglio femminista e critico, l’artista sceglie così di comprimere il soggetto fino a renderlo algido, svuotandolo della propria essenza personale. Bassu ha esposto all’Antiquarium Santuario di Ercole Vincitore, Tivoli; Triennale, Milano; Galleria Civica, Trento; AlbumArte, Roma; Palazzo Reale, Milano; Frank Sinatra’s Estate, Los Angeles; Smac Gallery, Cape Town; Studio SALES, Roma.
ANDREA KVAS
La produzione di Andrea Kvas (Trieste, 1986) è basata sulla pratica anarchica della pittura grazie a cui l’artista esplora le più differenti modalità processuali, relazionali e spaziali. Il suo lavoro è multidirezionale e mirato a liberare il dipingere dai limiti bidimensionali e dalle costrizioni temporali, imposte dalla tradizione e dagli aspetti materiali dei supporti. Per l’artista la pittura è un gioco intellettuale di spiazzamenti e metamorfosi, in cui la superficie — in maniera indifferente liscia o aggrumata di colore — è insieme l’epidermide che svela l’esito del processo e l’espediente che nasconde l’imprevedibile. Kvas ha esposto presso la Triennale, Milano; Villa Medici, Roma; MAMbo, Bologna; Archivio Atelier Pharaildis Van den Broeck, Milano; Building Gallery, Milano; Thomas Brambilla, Bergamo.
MATTEO NEGRI
La ricerca di Matteo Negri (San Donato Milanese, 1982) nasce da un interesse verso la geometria, la spazialità e la logica combinatoria degli elementi, sia nel campo della scultura che di opere di natura bidimensionale. Molti dei suoi lavori prendono in esame il ruolo della superficie e del colore nel determinare un particolare ritmo visivo o nel definire un volume. Le sue opere mirano percettivamente a superare la staticità e il confine tra le forme. Negri ha esposto al MAC Museo d’Arte Contemporanea, Lissone; Museo Carlo Bilotti Aranciera di Villa Borghese, Roma; Casa Testori, Novate Milanese; Oratorio di San Lupo, Bergamo; Axel Pairon Gallery, Knokke; Crag Gallery, Torino; Smolka Contemporary, Vienna.
PIERLUIGI SCANDIUZZI
I dipinti di Pierluigi Scandiuzzi (Padova, 1993), di natura squisitamente figurativa, nascono da una forte componente riflessiva e dal proprio vissuto personale, in cui gli avvenimenti autobiografici determinano in maniera frammentaria e spesso casuale i soggetti delle opere. I suoi lavori sono popolati da oggetti comuni di scarso valore, da elementi kitsch o abbandonati, dotati di un’inedita carica malinconica e struggente. In maniera antiretorica l’artista risponde così all’incomprensibile disordine degli accadimenti con una pittura pungente e amara, animata da un’ironia disfattista. Scandiuzzi ha esposto presso Fondazione Bevilacqua La Masa, Venezia; Osservatorio Futura, Torino; Italics, Monferrato; Moca, Brescia; Lunetta 11, ArtVerona; Tommaso Calabro Gallery, Milano; Rizzuto Gallery, Palermo; Gallerie Italienne, Parigi; Il Crepaccio, IG_show; Monitor Gallery, Roma.
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